Thierry Besnard Clarinettiste

Concours International de Musique au Maroc

Ouarzazate — Tue, 31 Mar 2026 09:00:44 +0000

Concours international de Musique de l’OPM 2026

Le Concours International de Musique de l’Orchestre Philharmonique du Maroc (OPM), créé en 1996, revient pour une 22e édition consacré, pour la première fois, au violoncelle. Cet orchestre réunit environ 80 musiciens professionnels ou très grands élèves.

«Entre compétition d’excellence, ouverture au public et rayonnement international, l’événement confirme son rôle moteur dans la promotion de la musique classique au Maroc ».

Les trois violoncellistes finalistes désignés par le jury le 31 mars :

Jiayi Liu, Chine
Isaac Lottman, Pays-bas
Luis Aracama, Espagne

Après une direction musicale de Dina Bensaïd (1)pour les demi-finales, les trois musiciens interpréteront de grands concertos pour violoncelle accompagnés par l’OPM, sous la baguette du chef d’orchestre Olivier Holt,

le vendredi 3 avril, à 20h, au théâtre Mohammed V de Rabat.
le samedi 4 avril, à 20h, à Casablanca, concert des récompensés.

Jouer un concerto avec orchestre reste une des épreuves les plus exigeantes du répertoire pour violoncelle. Les plus emblématiques sont des œuvres de Dvořák, Elgar, Schumann, Chostakovich, Tchaikovski…

«Virtuosité, endurance, sens musical et capacité à dialoguer avec l’orchestre seront décisifs pour convaincre le jury, le public et l’orchestre ».

Pour la grande finale du Concours International de Musique de l’OPM, les candidats devront affronter l’une des épreuves les plus exigeantes du répertoire pour violoncelle : l’interprétation d’un grand concerto avec orchestre.

Ces œuvres majeures, signées par des compositeurs tels que Dvořák, Elgar, Schumann, Chostakovich ou encore Tchaikovski, comptent parmi les pages les plus emblématiques et les plus redoutables pour les violoncellistes.

Cette année encore, le concours sera diffusé en direct sur opm.competition.ma ou sur leur chaîne YouTube @OrchestrePhilharmoniqueduMaroc.
Suivez chaque moment de la compétition en temps réel, où que vous soyez !

(1) @dinabensaid était à la baguette lors des épreuves des demi-finales

Elle est cheffe d’orchestre et pianiste concertiste diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Après une carrière de pianiste, elle se forme à la direction d’orchestre par Nicolas Brochot et Jorma Panula. Depuis 2019, elle devient cheffe assistante de l’Orchestre Philharmonique du Maroc et travaille en cette qualité avec des chefs tels que Christian Vasquez, Jean-Claude Casadesus, Hervé Niquet ou Wolfgang Doerner.

Une musicienne marocaine qui fait rayonner la musique classique à l’international !

Le Concours International de Musique de l’Orchestre Philharmonique du Maroc est organisé sous l’égide de l’Académie du Royaume du Maroc @alacademiaorgma

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Le Festival de musique classique de la Côte de Nacre

Ouarzazate — Sun, 17 Aug 2025 15:05:24 +0000

11^e Festival de musique classique

de la Côte de Nacre

Du 16 au 24 août 2025

Pour enchanter la fin de l’été

11^e du nom, le Festival de musique classique de la Côte de Nacre se déroulera du 16 au 24 août 2025.

Désormais, solidement ancré sur son territoire, ce Festival est né en 2015 à l’initiative d’une poignée de professionnels musiciens et élus locaux, désireux de pallier l’absence de rencontres musicales sur la Côte de Nacre, en période estivale.

Principaux instigateurs, Jean-Claude Montac (alors professeur au conservatoire de musique et de danse à rayonnement régional et premier basson à l’orchestre de Caen) et Alain Lepareur, (à l’époque vice-président chargé de la culture de la communauté de l’agglomération de Caen la Mer), aujourd’hui président de Académie musicale de la Côte de Nacre (AMI) ont relevé le défi et entrainé dans leur sillage dix communes et/ou institutions partenaires du littoral : Bénouville, Lion-sur-Mer, Langrune-sur-Mer, Colleville-Montgomery, Hermanville-sur-Mer, Saint-Aubin d’Arquenay, Saint-Aubin-sur-Mer, Communauté locale Ouistreham rattachée à la paroisse de Douvres-la-Délivrande, le Mémorial de Caen.

Ainsi, du 16 au 24 août, de Bénouville à Saint-Aubin d’Arquenay, tel un itinéraire musical, le Festival s’arrêtera chaque soir dans un lieu différent, (églises, salle des fêtes…). Avec la volonté de rendre le répertoire et les chefs-d’œuvre de la musique classique accessibles à tous, les concerts et les rendez-vous sont multipliés. Véritable projet participatif, le Festival a, de ce fait, acquis, au fil des années, ses lettres de noblesse

Un lieu de transmission artistique original

Le rendez-vous annuel de l’AMI tire sa réputation de la qualité de ses prestations mais pas seulement. Entre festival et stage, cette double vocation fait de lui un lieu de transmission artistique reconnue en France et au-delà en tant qu’association dispensant une formation spécifique de chambristes.

Son format inédit permet de faire jouer une trentaine de stagiaires de tous horizons nationaux et internationaux (Portugal, Maroc, Ukraine, Etats Unis, Belgique, Bulgarie, Allemagne…) aux côtés de musiciens professionnels pour le plus grand bonheur de chacun. Une immersion encadrée par une dizaine de musiciens, à la fois professeurs et concertistes, qui leur inculquent la maîtrise de l’œuvre, le contrôle de soi et l’aisance sur scène.

En journée, le rythme est soutenu organisé autour du travail de la musique et de la pratique du concert dans une ambiance conviviale et chaleureuse. En soirée, stagiaires et enseignants partagent la même scène et offrent de beaux et grands moments d’émotion.

Du duo aux grands ensembles, les cours quotidiens de musique de Chambre permettent de travailler des œuvres majeures du répertoire pour cordes, vents, voix, piano. Les stagiaires sont répartis dans plusieurs groupes, variant ainsi les formations et les compositeurs.

Tous les aspects du métier de musicien chambristes sont abordés : travail collectif et par pupitre, mise en place, équilibre, justesse, style selon le répertoire, adaptation aux différentes formations et acoustiques selon les lieux, gestions du trac et bien plus encore.

Dix concerts sur la Côte de Nacre.

Le premier concert – samedi 16 août- sera assuré par l’équipe pédagogique afin de permettre aux élèves stagiaires de se préparer sereinement. Puis, les académiciens auront l’opportunité de jouer tant aux côtés des artistes-enseignants qu’en autonomie.

L’ambition est d’offrir une pratique intensive de la musique en situation professionnelle, essentielle pour acquérir la maîtrise des œuvres, l’aisance, le contrôle de soi et profiter, ainsi, au maximum de ce moment unique de partage avec le public. C’est aussi l’occasion de faire découvrir les talents les plus brillants de la musique classique

10 communes – 10 concerts

Bénouville : samedi 16 à 20h30 au gymnase

Lion-sur-Mer : dimanche 17 à 20h30 à l’Eglise

Ouistreham : lundi 18 à 20h30 à la Chapelle Sainte-Thérèse de Riva-Bella

Langrune-sur-Mer : mardi 19 à 20h30 à l’Eglise

Colleville-Montgomery : mercredi 20 à 20h30 salle du Caprice

Douvres-la-Délivrande : jeudi 21 à 20h30 à l’Eglise Saint-Rémi

Mémorial de Caen : vendredi 22 à 19h à l’Auditorium

Hermanville-sur-Mer : samedi 23 à 20h30 à « La Ferme »

Saint-Aubin d’Arquenay : dimanche 24 à 11h à l’Eglise

Saint-Aubin-sur-Mer : dimanche 24 à 17h à l’Eglise

Les professeurs

Tatiana Probst-Casadesus – Soprano lyrique

Alexandra Simpson – Pianiste

Jean-Claude Montac – Bassoniste

Jean-Pierre Arnaud – Hautboïste

Thierry Besnard – Clarinettiste

Lisa Le Cornec – Flûtiste

Bruno Hiron – Corniste

Ventzeslava Choykova – Violoniste

Patrick Lemonnier – Altiste

Kacper Nowak – Violoncelliste

Les compositeurs au programme

Les musiciens seront au service de Dvorak, Rachmaninov, Mozart, Guimaraes, Haydn, Bizet, Beethoven, Schubert, Grieg, Rossini, Vivaldi, Stravinsky pour interpréter quelques morceaux choisis de leurs œuvres, sur l’ensemble des 10 concerts.

Il est vivement conseillé d’arriver quelques instants avant chaque concert

Une nouveauté prestigieuse

Un concert au Mémorial de Caen

Sans le concours financier de la Ville de Caen, l’opportunité s’est présentée d’organiser une prestation dans l’auditorium du Mémorial de Caen. Ainsi, grâce au grand intérêt du directeur du Mémorial, un concert aura lieu le 22 août à 19h avec une programmation musicale en rapport avec les thèmes culturels engagés par l’établissement.

Contacts

@AMI : amicotedenacre14@gmail.com. « Académie Musicale Internationale de la Côte de Nacre » – 63 rue Alexandre Georges – 14150 Ouistreham

Jean-Claude Montac – mjcmontac@gmail.com – 06 14 34 48 76

Alain Lepareur – alain.lepareur@orange.fr – 06 84 06 33 21

Isabelle Crochard

La concertante de Mozart

Ouarzazate — Fri, 27 Jun 2025 16:18:19 +0000

Ce dernier week-end de juin l’Orchestre La Coda donnera un somptueux concert à l’Institut d’Agnaux (50) dirigé par Dominique Debart.

Nous nous attarderons sur La Symphonie Concertante de Mozart dans une transcription originale de Thierry Besnard pour cet orchestre et bien sûr les solistes de l’Ensemble Classique Briovère composé de Dominique Martin à la flûte, Olivier Gourlay au hautbois, Eric Metge au cor et Fabrice Gourlay au basson.

En plus de sa carrière de musicien, Thierry Besnard est en effet actif en tant qu’arrangeur. Il transcrit régulièrement des oeuvres pour différents instruments. La transcription de La Symphonie Concertante de Mozart a exigé plus de six mois de travail.

Cette symphonie est composée par Wolfgang Amadeus Mozart à la fin des années 1770 pour orchestre symphonique, violon solo et alto solo. Elle est composée de 3 mouvements. La partition originale est introuvable.

Mais qu’est-ce qu’une transcription ?

Une transcription peut impliquer de changer la clé de la musique, d’adapter les notes pour qu’elles soient jouables sur un autre instrument, et de réarranger les parties pour conserver l’esprit de l’œuvre originale.

Transcrire une partition peut être un processus complexe, surtout si l’œuvre originale est destinée à un ensemble d’instruments très différent. Cela nécessite une bonne compréhension de la théorie musicale et des capacités techniques des instruments impliqués.

Bien que le but soit de rester fidèle à l’œuvre originale, la transcription peut aussi impliquer une certaine créativité pour adapter la musique de manière à ce qu’elle sonne bien sur le nouvel instrument ou ensemble.

Jouer, enseigner, transcrire, diriger c’est la vie d’un passionné de musique en général, de clarinette en particulier.

harmonie la coda

Hommage à Claude Arrieu – Honfleur

Ouarzazate — Thu, 13 Mar 2025 13:39:07 +0000

Claude Arrieu – Concert les 19 et 20 avril –

Ce concert est un hommage à la compositrice Claude Arrieu qui fréquentait « la Forge » d’Honfleur et connaissait très bien Florence Marie.

Née en 1903 et fille de pianiste, Claude Arrieu développe très vite un style personnel. Elève de Paul Dukas en 1928, Claude Arrieu fut une compositrice très prolixste.

En 1936 elle entre au service des programmes de la Radiodiffusion française. Son répertoire d’oeuvres est varié et emprunt d’originalité. Son style est souvent décrit comme néoclassique avec des influences modernes.

« Claude Arrieu est a la tête d’une production considérable et extrèmement originale ». Françoise Masset, biographe, et chanteuse.

Détails de l'évènement

Bienvenue sur mon nouveau blog

Ouarzazate — Tue, 11 Mar 2025 13:42:19 +0000

Je suis ravi de vous annoncer le lancement de mon nouveau site web dédié à la musique en général, à la clarinette en particulier. Découvrez mes activités, mon actualité et ma galerie souvenirs. Il y a tellement de choses encore à ajouter. Cela va se faire au fil des jours, des semaines.

Je souhaite aussi partager ici des ressources pédagogiques, des astuces pour progresser et des réflexions sur l’apprentissage musical. Alors régulièrement j’alimenterai mon blog.

Retrouvez-moi sur ma page de contact si vous souhaitez voir traiter un sujet qui vous tient à cœur.

N’oubliez pas les réseaux sociaux.

Et que l’aventure commence.